Музыкальный комедийный вестерн по рассказу О.Генри 

Билл и Сэм –  мошенники. Гонимые желанием заработать побольше денег, приятели решаются на похищение сына самого богатого жителя города, но что из этого может получиться? Может этого лучше им не делать? Или отец за  свое дитя отдаст последние кровные деньги? Попадут наши горе авантюристы в страшную переделку или выйдут "сухими из воды"?  Кто такой Джонни Д.? Чем он отличается от своих сверстников? На эти вопросы вы обязательно получите ответ, посмотрев наш музыкальный комедийный вестерн!

Специально для спектакля созданы красочные декорации и написаны оригинальная музыка и тексты песен.

Спектакль идет в сопровождении оркестра.

Для юных зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 1 час 15 минут без антракта.

У спектакля непростая история. Очень долго мы не представляли, как можно превратить 16 народных песен в единое театральное действо. Помог случай. Театр находился на гастролях в Крыму. На одной из репетиций в зале санаторного клуба в Евпатории были открыты окна, шёл дождь, носились и кричали чайки, а дети сидели на белой ковровой дорожке и пели «Во субботу». Спектакль сложился именно в этот момент. Возможно, шум дождя или крики чаек разбудили что-то неуловимо тонкое, что зовется вдохновением…

Это особенная постановка. За кулисами всегда тишина, никто никому не делает замечаний, дети-актеры собраны и серьёзны. Тишина царит и в зале: ни разу за всю историю «Сна о дожде» он не прерывался аплодисментами, и даже после финальных нот зрители в течение нескольких минут хранят молчание. У многих на глазах блестят слезы…

Мы посвятили «Сон о дожде» Кристине Курбатовой, нашей юной актрисе, игравшей в мюзикле «Норд-Ост» главную героиню — Катю Татаринову в детстве. Кристина погибла в октябре 2002 года при захвате террористами Театрального центра на Дубровке и навсегда осталась тринадцатилетней.

Участие в этой постановке — мечта всех актеров нашего театра. «Сон о дожде» является выпускным спектаклем Детского музыкального театра юного актёра.

В 2004 году за «Сон о дожде» художественный руководитель ДМТЮА, режиссер спектакля Александр Фёдоров был удостоен Патриаршей грамоты в благословение за успешные труды во славу Русской Православной церкви. В 2013-м Александр Фёдоров и художник Елена Бочкова получили премию Правительства Российской Федерации в области культуры.

Рекомендовано для зрителей от 12 лет. Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта.

Спектакль расскажет юным зрителям о жизни бездомной стаи, которая поселилась в овраге.

Вечно голодные, без крыши над головой, это собаки, у которых есть только овраг. Пустынный овраг на окраине густонаселённого города. А ещё у этих собак есть гордость, не позволяющая жаловаться на судьбу и прославляющая вольную волю. Но в душе у каждой из них живёт мечта. Мечта независимых псов о зависимости. Мечта никому не нужных животных о своей нужности. Несбыточная мечта о своём Человеке!

«Смысл спектакля - показать зрителям, что люди должны быть добрее, внимательнее и доброжелательнее друг к другу. Несмотря на то, что спектакль называется «Собаки» - эта история про нас, про людей..

У каждого из нас есть право на выбор и каждый выбирает то, что в данной ситуации для него было бы правильнее и удобнее. Именно для него, а не для всех остальных. На это хочу обратить внимание! Это открытый вопрос: верно или неверно, но это факт.

Если кто-то после показа спектакля возьмет бездомного щенка или поедет в приют и заберет старую бездомную собаку, то цель спектакля будет достигнута», - говорит режиссер-постановщик спектакля Алексей Андреев.

«Собака - это ваше сердце, бьющееся возле ваших ног. Собака - это одно из немногих существ на этой планете, которое любит вас, больше чем себя…», - говорит художественный руководитель театра Федоров Александр Львович.

Рекомендовано для зрителей от 12 лет. Продолжительность спектакля 55 минут.

Красочный мюзикл «Волшебник Изумрудного города» рассказывает про силу дружбы и взаимовыручку, про упорство, позволяющее достигать поставленных целей и преодолевать невзгоды, про добро, побеждающее зло. Приключение, в которое приглашают актеры ДМТЮА, познакомит маленьких зрителей с неповторимыми и обаятельными персонажами: девочкой Элли, её собачкой Тотошкой, соломенным чучелом Страшилой, Железным Дровосеком и Трусливым Львом. У каждого из них есть заветное желание, а исполнить их может таинственный повелитель Изумрудного города — Гудвин.

Сказочная повесть «Волшебник Изумрудного города» Александра Мелентьевича Волкова впервые была опубликована в 1939 году. Источником вдохновения для писателя послужила другая сказка — «Удивительный волшебник из страны Оз», написанная американцем Лайменом Фрэнком Баумом в начале XX века. Сохранив часть основных героев и событийный ряд, Волков значительно переработал сюжет Баума. Спустя два десятилетия сказочник переписал собственную повесть «Волшебник Изумрудного города», а впоследствии создал цикл повестей о волшебной стране и приключениях Элли и её друзей.

Рекомендовано для зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом.

В первые, крайне тяжёлые годы становления советской власти в стране появилось множество беспризорных детей. Они остались без родительской опеки и заботы, потеряли близких людей, вынуждены были жить на улице, нищенствовать и поневоле становились членами воровских шаек. Молодая Советская республика только вставала на ноги. Времена были грозные и многотрудные, но одним из важнейших государственных дел стало попечение именно о беспризорниках — о будущих гражданах Советского Союза. Задачу по их перевоспитанию взяли на себя и педагоги школы-коммуны имени Достоевского (ШКИД). Это была не простая школа, а заведение для малолетних правонарушителей.
На страницах «Республики ШКИД», доброй и веселой книги о беспокойных жителях интерната для беспризорников и их воспитателях, повествуется о том, как вчерашние хулиганы и карманные воришки превращаются в людей, поступки которых определяют понятия «честь», «совесть», «дружба».

«Как и книга, наш спектакль — это непридуманная документальная история о людях, живших сто лет назад. Мы постарались передать чувства, переживания героев повести, сделать их близкими нам, а значит, и вам, наш верный зритель», — говорит режиссёр спектакля, художественный руководитель ДМТЮА Александр Фёдоров.

Мюзикл по повести воспитанников ШКИД Г. Белых и Л. Пантелеева написал известный московский композитор Алексей Шелыгин, а либретто и стихи — замечательный поэт и драматург Лев Яковлев.

Спектакль идет в сопровождении оркестра.

Рекомендовано для зрителей от 10 лет.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с одним антрактом.

Спектакль «Страшно добрый волк» — это современная интерпретация всеми любимой народной сказки «Волк и семеро козлят». Это настоящий театральный триллер, только добрый и комедийный. Ведь маленькие, умные, задорные, бесстрашные козлята Беня и Маня обязательно дадут Волку отпор, потому что не могут подвести любимую маму Козу.
В разворачивающихся событиях активно участвует самобытный лесной хор: Сова — диспетчер, Медведь — директор музыкальной школы, лисички-доктора. Действие наполнено живой музыкой в исполнении квинтета музыкантов, танцами, яркими красками, динамичными образами, весельем и юмором.

Говорят в лесу про Волка,
Что от Волка нету толка.
Что от Волка нету толка,
Если он не ест козлят.

Все обитатели леса ждут от Волка ужасных и кровожадных поступков. А как же иначе? И Волк очень старается быть таким, каким его хотят видеть, старается изо всех сил, поэтому очень опасно открывать дверь, не услышав: «Ваша мама пришла, молочка принесла…»

Спектакль создан по итогам режиссёрской лаборатории, которую ежегодно организовывают и проводят Фонд поддержки детского творчества «Театр и дети» и Детский музыкальный театр юного актера при поддержке Министерства культуры РФ. Проект предоставляет возможность молодым режиссерам реализовать свои идеи в профессиональном государственном театре.

Для юных зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта.

Какая она, Медной горы хозяйка? Добрая или злая? На века определена она хранительницей богатств Уральских гор. Хорошим людям помогает, злых да жадных сурово наказывает.

Не выходит у Данилы-мастера каменная чаша — никак не может он всю красоту камня показать. Но люди сказывают, будто у Хозяйки Медной горы в подземных садах есть цветок каменный, красоты невиданной. Многие хотели на цветок тот поглядеть. Да только тому, кто увидит каменный цветок, белый свет немил станет. Попадет он к Хозяйке в горные мастера и на землю не воротится…

Придуманная писателем Павлом Бажовым дух-хозяйка Уральских гор появилась в сборнике сказов «Малахитовая шкатулка». Сказы эти известны читателям всех возрастов и не только в России, но и за рубежом — они переведены более чем на сто языков.

В спектакле «Медной горы хозяйка» звучит живая музыка: русские народные песни и ария из оперы Модеста Мусоргского «Хованщина».

Рекомендовано для зрителей в возрасте от 6 лет. Продолжительность спектакля 1 час без антракта.

«Беда от нежного сердца» — один из самых известных водевилей, написанных графом Владимиром Соллогубом. Автор музыки — композитор Виктор Семенов, режиссер-постановщик спектакля — художественный руководитель ДМТЮА Александр Федоров.

Водевиль графа Соллогуба, впервые сыгранный еще в 1850 году, — одно из лучших произведений своего жанра. Сюжет его повествует о том, как сын богатого откупщика Александр, приехавший из Тамбова в Петербург, влюбляется за один вечер сразу в трех девушек. И все — от нежного сердца, которое не дает покоя и не позволяет сделать единственный выбор…

«"Беду от нежного сердца" мы решили поставить в современном ключе. Сын богатого отца, представитель "золотой молодежи" запутался в любви, окружен поклонницами и не может выбрать. Его отец, уставший от любовных приключений сына, хочет положить этому конец. Он привозит сына в Петербург, чтобы женить его на дочери своей старой знакомой. В итоге в петербургском доме оказываются сразу три девушки, в которых влюбляется молодой герой.

В нашем спектакле, кроме современных героев, действуют тени тех самых "соллогубовских" персонажей, которые когда-то жили в этом доме. Художником спектакля придуманы оригинальные костюмы, в которых присутствуют как современность, так и история. В спектакле вы увидите современный открытый финал, который родился на репетициях. Пусть он будет интригой. Жизнерадостный, остроумный спектакль, как нам кажется, доставит немало приятных минут зрителям», — говорит Александр Федоров.

В спектакле звучит живая музыка в исполнении квартета музыкантов.

Рекомендовано для зрителей старше 12 лет. Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта.